澳門腦人曾經的輝煌

前兩週同大家述評經典教育電影及電視劇《小孩不笨》系列。其實筆者在千禧年代就讀高中時，也曾參加過類似創作團隊的活動。由於該社團已停止運作多年，大家暌違已久；前兩週提及《小孩不笨》時，觸景生情，不經意間勾起了自己當年在此團體裡熱血打拼的往事。

            

        要討論及回憶這段社團歲月，首先得了解「澳門腦人」到底是什麼？這個社團全稱為「澳門創作人協會」，又名「澳門．腦人」（葡文：Associação dos Criadores de Macau；英文：Macau.Creatives）。它是由澳門不同範疇的創作人所組成的非牟利組織，於二零零五年八月廿五日成立，並在二零零六年六月正式立案註冊，會長及創辦人之一為創作人 Sio。該社團在二零零五年至二零一零年代非常活躍，推動了不少集體創作項目，創作類型五花八門，涵蓋文學、音樂、漫畫及跨界藝術，為當時的澳門本土文化界注入了難得的新鮮活力。

   

        筆者參加該社團的緣起，源於二零零七年暑假在互聯網上看到的一則招募廣告。當時看到社團提出的各項創作計劃宏大且極具理想色彩，深深吸引了熱愛創作的我，便毅然決定加入。當時社團最早期會址設於澳門亞洲工業大廈，每次踏入那個空間，都能感受到濃厚的創作氣息。

   

        筆者參加該社團的第一個創作項目，是名為《未命名的章節》的圖文集。這是一本內容涉及澳門文化歷史拾遺的作品，當時在社團提供的眾多選題中，筆者挑選了「叮叮回收伯伯」作為寫作題目。然而有點遺憾的是，那位叮叮阿伯最終不接受訪問，使這個專題計劃不幸胎死腹中。不過塞翁失馬，其後筆者被安排編寫相關行程建議表，這不僅是筆者首次以筆名「建燁」公開發表作品的起點，更開啟了我日後系統性進行不同地方各項資料搜集與研究的漫漫長路。

   

        而有份參與的第二個大型創作項目，則是《回問》概念大碟。這是一次極具野心的跨界合作，當時筆者投稿的歌詞雖然遺憾落選，但隨後轉為全身心投入各項幕後籌備工作。從最基礎的將光碟手裝入書冊內，到大型音樂發佈會的後台協調與執行，每一個細節都親力親為。

   

        在此期間最榮幸的事，莫過於二零零九年有幸代表社團參與港澳創作交流活動。在那次盛會中，筆者竟然與從小仰慕的著名填詞人鄭國江老師不期而遇。可惜當時現場時間緊迫、行程匆忙，一時遺憾忘記邀請他合照。每每回想《回問》大碟中那些寫實且抒情的歌曲，旋律一響起，無數個與團友們在 MC（Macau.Creatives）並肩作戰、揮灑汗水的日子便浮現眼前，令人百感交集。

   

        雖然隨著時間推移，該社團後來沒有再推出大型集體創作計劃，不同的澳門創作人也陸續回到各自的工作崗位上繼續努力，但這段經歷對筆者而言，無疑是一筆極其寶貴的人生財富。

   

        首先，最珍貴的是結識了許多來自澳門不同創作界別的好友：不論是富有領導力與創意的團隊核心，具備豐富音樂才華的樂手，還是畫筆生動的漫畫家，以及筆觸敏銳的各路寫作好手等，名單之長實在不能盡錄。當年大家為了共同的理想激情討論、攜手合作的往事，將永遠銘刻在我的心中。

   

        其次，這段旅程更成為觸發我自己不斷成長與蛻變的動力。當時親眼看見身邊這群創作界的朋友如此優秀、才華橫溢，深刻地讓我意識到自己還有許多的不足與提升空間。這份認知鞭策著我在後來的寫作與研習、文化藝術路上不敢懈怠。相信在未來的日子裡，自己唯有加倍努力，多產出有價值的作品，才不負當年大家共同築夢的那份熱情與期望。

梁智強導演對青少年教育的貢獻

要數亞洲影壇中最成功的青少年教育主題電影，梁智強導演執導的《小孩不笨》系列絕對佔據著舉足輕重的地位。在二零二五年十二月的新加坡《聯合早報》報道中，梁導榮獲新加坡電影協會頒發的終身成就獎。這份榮譽不僅是對他數十年光影生涯的肯定，更彰顯了他在華人影壇與教育議題上的卓越影響力。

    

        《小孩不笨》系列主要由三部電影長片以及兩部衍生改編的電視連續劇組成。縱觀這三部代表作，梁導精準地捕捉了不同時代青少年所面臨的困境與掙扎：

 ■ 《小孩不笨》（二零零二年）： 深刻剖析了新加坡當時的 EM1、EM2、EM3 能力分班制度，同時探討了親子溝通障礙以及華文教育在現代社會中的邊緣化問題，勇敢地為被體制標籤化的孩子發聲。該電影最觸動人心的情節是劉國彬試圖自殺，令人反思家長如何理性看待子女的學業和品行問題。另外是Terry和文福被綁架，令人反思家長如何在子女管教和培養自由獨立性保持平衝。

 ■ 《小孩不笨2》（二零零六年）： 將焦點轉向青少年的叛逆期情緒、深層的親子代溝，以及華人傳統社會中「愛在心裡口難開」、習慣以批評代替讚美的教育弊病，發人深省。該電影最觸動人心的情節是反思新加坡進行鞭刑的是非對錯。

 ■ 《小孩不笨3》（二零二四年）： 緊扣新時代的「內卷」教育文化、極致的升學壓力以及在高壓環境下逐漸扭曲的親子關係。

從二零零二年到 二零二四年，歲月流轉，但「親子溝通」與「家庭管教」始終是梁導貫穿全劇、永恆不變的核心主題。

        殘酷的時光流逝，當年由梁導親自相中並傾心培育的第一代童星——黃柏儒（飾演 Terry邱達利）、李創銳（飾演 劉國彬）與洪賜健（飾演 洪文福），如今他們三十多歲，再過幾年即將邁入四十歲的大關。令人欣慰的是，他們如今各自為自己的事業奮鬥，同時也極為注重對家人的照顧，展現了成熟穩重的人生態度。然而，令人有些遺憾的是，他們三人至今一直未能重新聚首。梁導在二零二四年曾在宣傳《小孩不笨3》活動時公開表示希望能夠找尋失聯多年的「小胖」黃柏儒，但可惜卻一直未能尋獲。《小孩不笨》中 Terry 這個選角的成功，涉及天時地利人和。直到今天，他的肉肉可愛的體形，以及搞笑演技，由於太深入民心，難以有其他新加坡童星取代他地位。他不僅造就了一代人的集體記憶，也讓那個憨厚可愛的形象永遠留在了影迷的心中。

        梁智強導演對青少年教育的最大貢獻，在於他運用電影這種通俗且具渲染力的藝術形式，為整個華人社會提供了一套生動、深刻且富有感染力的「公民與生命教育教材」。

        在傳統華人家庭中，家長往往習慣以權威式的語氣講大道理，導致親子之間的溝通鴻溝日益擴大；而梁導的電影卻總能以「寓教於樂」的方式打破這種僵局。他用幽默風趣的台詞包裝嚴肅的社會議題，讓父母與孩子在戲院裡一同落淚、一同發笑。許多父母在看完電影後，才驚覺自己無意間給予孩子的言語傷害；許多孩子也在光影交織中，理解了父母藏在嚴厲背後的焦慮與愛意。

        梁智強導演的鏡頭不僅是一面反映社會現實的鏡子，更是一把開啟親子心靈溝通的鑰匙。他讓教育不再停留在枯燥的教科書與說教中，而是轉化為能夠觸動人心、引發社會深刻反思的生命教育課。這份透過光影播下的善意與智慧，無疑是他留給青少年教育最珍貴的禮物。

梁智強導演對青少年教育的貢獻

要數亞洲影壇中最成功的青少年教育主題電影，梁智強導演執導的《小孩不笨》系列絕對佔據著舉足輕重的地位。在二零二五年十二月的新加坡《聯合早報》報道中，梁導榮獲新加坡電影協會頒發的終身成就獎。這份榮譽不僅是對他數十年光影生涯的肯定，更彰顯了他在華人影壇與教育議題上的卓越影響力。

    

        《小孩不笨》系列主要由三部電影長片以及兩部衍生改編的電視連續劇組成。縱觀這三部代表作，梁導精準地捕捉了不同時代青少年所面臨的困境與掙扎：

 ■ 《小孩不笨》（二零零二年）： 深刻剖析了新加坡當時的 EM1、EM2、EM3 能力分班制度，同時探討了親子溝通障礙以及華文教育在現代社會中的邊緣化問題，勇敢地為被體制標籤化的孩子發聲。該電影最觸動人心的情節是劉國彬試圖自殺，令人反思家長如何理性看待子女的學業和品行問題。另外是Terry和文福被綁架，令人反思家長如何在子女管教和培養自由獨立性保持平衝。

 ■ 《小孩不笨2》（二零零六年）： 將焦點轉向青少年的叛逆期情緒、深層的親子代溝，以及華人傳統社會中「愛在心裡口難開」、習慣以批評代替讚美的教育弊病，發人深省。該電影最觸動人心的情節是反思新加坡進行鞭刑的是非對錯。

 ■ 《小孩不笨3》（二零二四年）： 緊扣新時代的「內卷」教育文化、極致的升學壓力以及在高壓環境下逐漸扭曲的親子關係。

從二零零二年到 二零二四年，歲月流轉，但「親子溝通」與「家庭管教」始終是梁導貫穿全劇、永恆不變的核心主題。

        殘酷的時光流逝，當年由梁導親自相中並傾心培育的第一代童星——黃柏儒（飾演 Terry邱達利）、李創銳（飾演 劉國彬）與洪賜健（飾演 洪文福），如今他們三十多歲，再過幾年即將邁入四十歲的大關。令人欣慰的是，他們如今各自為自己的事業奮鬥，同時也極為注重對家人的照顧，展現了成熟穩重的人生態度。然而，令人有些遺憾的是，他們三人至今一直未能重新聚首。梁導在二零二四年曾在宣傳《小孩不笨3》活動時公開表示希望能夠找尋失聯多年的「小胖」黃柏儒，但可惜卻一直未能尋獲。《小孩不笨》中 Terry 這個選角的成功，涉及天時地利人和。直到今天，他的肉肉可愛的體形，以及搞笑演技，由於太深入民心，難以有其他新加坡童星取代他地位。他不僅造就了一代人的集體記憶，也讓那個憨厚可愛的形象永遠留在了影迷的心中。

        梁智強導演對青少年教育的最大貢獻，在於他運用電影這種通俗且具渲染力的藝術形式，為整個華人社會提供了一套生動、深刻且富有感染力的「公民與生命教育教材」。

        在傳統華人家庭中，家長往往習慣以權威式的語氣講大道理，導致親子之間的溝通鴻溝日益擴大；而梁導的電影卻總能以「寓教於樂」的方式打破這種僵局。他用幽默風趣的台詞包裝嚴肅的社會議題，讓父母與孩子在戲院裡一同落淚、一同發笑。許多父母在看完電影後，才驚覺自己無意間給予孩子的言語傷害；許多孩子也在光影交織中，理解了父母藏在嚴厲背後的焦慮與愛意。

        梁智強導演的鏡頭不僅是一面反映社會現實的鏡子，更是一把開啟親子心靈溝通的鑰匙。他讓教育不再停留在枯燥的教科書與說教中，而是轉化為能夠觸動人心、引發社會深刻反思的生命教育課。這份透過光影播下的善意與智慧，無疑是他留給青少年教育最珍貴的禮物。

​澳門總督之最

序言

​葡萄牙人登陸澳門四百多年歷史長河中，始終離不開「澳門總督」這四個字。作為葡萄牙王國，以及後來的共和國。派駐遠東的最高行政長官，歷任澳督的權力幾經更迭，從早期的租地交涉、軍事防衛​，到晚期的殖民管治與主權過渡，他們的一舉一動皆深刻牽動着這片土地的命脈與格局。

​本文依循記錄澳門總督的第二和第三手史書內的史料，歸納總結澳門總督多個「首次」及「之最」，藉此梳理出這座小城數百年來的滄桑變遷。

​澳門首任 馬士加路也 與末任 韋奇立

​ 有官方紀錄以來首位澳門總督，是1616年被葡萄牙任命的卡洛告（Francisco Lopes Carrasco），但他當時並未實際到任。真正履新上任的首位澳督，是1623年被委任的馬士加路也（D. Francisco Mascarenhas），他的到任標誌着葡人在澳行政管治體系的建立。

​至於澳門歷史上最後一位總督，則為韋奇立將軍（Vasco Rocha Vieira）。他於1991年上任，全程參與並見證了澳門回歸祖國的平穩過渡，直至(1999年\2月19日深夜降下葡國國旗，正式為長達數百年的澳督時代劃上句號。他最後在二零二五年去世。

​任期最長的澳門缌兽 布加路

     長的總督，為布加路（Manuel Tavares Bocarro）。他在1654年出掌第十一任澳門總督，至1664年止，任期長達九年零十一個月，幾乎整整跨越了一個十年，在政局動盪的十七世紀實屬罕見。

​三度履新及紀念地名最多的澳督 巴波沙

​ 三次上任的澳門總督： 曾經三度出任澳門總督者，唯有巴波沙（Artur Tamagnini de Sousa Barbosa）。他分別在1918至191 

9年、1926至1930年，以及1937至1940年三度獲委委任為澳門總督。他三次臨危受命，陪伴澳門渡過了初期的城市近代化以及二戰爆發前夕的艱難歲月。

    

澳門街巷縱橫，不少道路以歷代總督命名，其中獲得最多地名紀念的莫過於巴波沙。除了大名鼎鼎的「巴波沙大馬路」外，還有「巴波沙巷」、「巴波沙馬路」等，甚至連昔日的台山平民新村亦曾命名為「巴波沙坊」，足見其對澳門近代社區規劃的深遠影響。除此之外，紀念亞馬留總督的地名也很多，例如有「亞馬喇前地」等。

​爭議最大的澳督 亞馬留

 談及爭議，非第十七任總督亞馬留（João Maria Ferreira do Amaral）莫屬。他於\846年上任後，強行實施擴張政策、強拆房屋、向華人徵稅，甚至侵犯香山縣官府主權，極大地激化了中葡矛盾。(849年，亞馬留於關閘附近被義士沈志亮等人刺殺。他至今仍是中葡史學界評價極具兩極化的歷史人物。

​首位訪華與唯一在世澳督 李安道

​

​首位訪華的澳督李安道，也同時是唯一仍在世澳督。1979年中葡建交後，總督於同年應邀訪問北京，成為中華人民共和國成立以來，首位以官方身份獲邀訪問中國內地的澳門總督，為日後的澳門問題和平解決奠定了溝通基礎。

​

​總結

​歷任澳門總督的更替，是一部濃縮的澳門四百年滄桑史。從早期的軍事堡壘防禦，到近代城市基礎設施的奠基，再到末期的平穩過渡，這些「最」字頭背後的故事，不僅反映了葡國權力的消長，更記錄了澳門這座中西文化交融之城獨一無二的歷史軌跡。

​參考資料

​吳志良、湯開建、金國平主編：《澳門編年史》，廣東人民出版社。

​施白蒂（Beatriz Basto da Silva）：《澳門编年史》

​圖片說明

​1.澳門總督亞馬留像： 塑像呈現其騎馬之姿，反映了十九世紀中葉其強硬管治風格及隨之引發的巨大爭議。

​2. 巴波沙像，Geni共享資源

​3.前澳督韋奇立像，維基百科共享資料。

憶新加坡電視劇《小孩不笨》

對這部新加坡電視劇的著迷，源於由香港地利亞修女紀念學校冠名贊助、於二零零三年七月十三日起在無綫電視（TVB）翡翠台播放的《小孩不笨》。記得當時正值暑假，一星期僅播放一集，是一部非常適合闔家觀賞的優秀劇集。當時 TVB.com 的劇集討論區極為熱鬧，該劇除了在新加坡電視台和 TVB 播放外，亦曾於中國中央電視台等地方台播映，堪稱是在華人文化圈紅極一時的現象級佳作。

        故事圍繞著三名就讀於「EM3」（新加坡當時針對學習成績較差學生所設的慢班分流制度）的小學生——劉國彬、洪文福以及 Terry展開。在當時新加坡強烈強調績效與精英主義的教育體系下，EM3 班級的孩子常被貼上「沒用」、「笨蛋」的標籤，不僅在學校遭受同學與老師的歧視，在家庭與社會中也承受著巨大的心理壓力。這部劇集及其相關影視作品，精準地呈現了這種教育體制下的掙扎與人性溫暖，足見導演梁志強與編劇團隊的深厚功力。

        雖然劇中許多演員的演出都相當出眾，但筆者個人偏愛飾演 Terry 的黃柏儒。他那肉肉可愛的形象令人印象深刻，演繹懦弱與哭戲時更是真摯感人。當時他尚未變聲，帶有稚氣的對白天生略帶喜劇感。長大後的他或許出於從事商界或其他的需要，轉變形象成為型男，但筆者依然非常喜歡並支持他的選擇。其實他在戲劇上極具天份，不再繼續從事演藝事業實在有些可惜。幸而筆者珍藏了許多由他參與演出的影碟，如《小孩不笨》電影版與電視劇版，還有《跑吧！孩子》及《小孩不笨2》，希望藉由這些藏品，能繼續欣賞他以往的精彩演出。

        細讀該劇，其蘊含的教育意義主要有以下幾點：

        （一）打破盲從，培養獨立思考： 不要作盲目聽話的孩子，對於別人的言語與權威，不能全盤照單全收，要學會理性辨析與獨立思考。正如劇中綁匪批評Terry，什麼都聽媽媽的話，變成什麼都不會做。

        （二）摒棄威權，倡導理解溝通： 家長一味運用權威與打罵的管教方式，絕非理想的教育做法，唯有尊重與溝通才能拉近親子的距離。

        （三）放下矛盾，展現互助互愛： 劇中 Terry 的言行舉止雖曾多次得罪洪文福與劉國彬兩位好友，但在關鍵時刻，Terry 毅然捐助拯救了劉國彬的母親，幫助劉家渡過難關；而洪文福亦曾兩度伸出援手，救 Terry 於危難之中。這種跨越階級與成見的真摯友誼，令人動容。

        這部劇對筆者的影響甚大。自小學起，筆者因性格內向、不擅社交，曾一度被老師與同學誤以為患有自閉。然而觀看此劇後，心中的觸動讓筆者的性格產生了巨大轉變，開始積極在校內外參加不同的社團活動並擔任職務，逐步走出封閉的自我；同時亦因此確立了自己的職涯規劃，踏實邁向實現人生目標的道路。

        值得一提的是，筆者過去對演藝與傳播活動展現出的熱情與興趣，身邊的朋友一度持否定或不理解的態度。但正如劇中主角們不屈不撓的精神，筆者隨後憑藉自身的努力與行動，向大家證明了「我是可以的」。正如主題曲《有用的人》中那段耐人尋味且極具力量的歌詞：

「我們不會心灰意冷，我們會給自己掌聲。」
「我不是你想像的笨，我也有我自己的門。」
「其實你不是不能，只是你肯不肯，給自己多一個機會，因為我們都是有用的人。」

        這段歌詞與劇集相互輝映，不僅撫慰了無數曾被質疑或邊緣化過的心靈，更時常在筆者面對挑戰與困境時帶來信念與勇氣——只要不放棄自己，給自己多一次嘗試的機會，每個人都能打開屬於自己的那一扇門，成為一個真正「有用的人」。

追憶國寶級音樂家 劉歡歌聲永存心中

壯志未酬的巨星殞落

        最近，華語樂壇又傳來一個令人神傷的不幸訃聞。有「國寶級」歌手之稱的中國著名音樂家、詞曲作家劉歡，於九月二十五日在上海病逝，享年六十三歲。其生前任教的對外經濟貿易大學隨後證實了這一沉痛消息。

        筆者從小就對劉歡的歌曲情有獨鍾。這份深厚的情感，源自於上世紀九十年代的童年時期，在廣州與奶奶同住的溫馨時光。老人家日常生活中特別喜歡聽中國民歌，尤其是那首盪氣迴腸的《少年壯志不言愁》。在那個樸素的年代裡，那種浩然正氣隨著收音機和VCD播放機的波段流淌進心田。如今令人感到無比唏噓與可惜的是，這位樂壇巨匠竟如歌詞般帶著未盡的宏願，壯志未酬地離我們而去。本文謹以摯誠，淺評幾首筆者最為喜愛、由他主唱的經典代表作，藉此緬懷這位一代宗師。

經典金曲淺評

一、《少年壯志不言愁》

        這首作為一九八七年電視連續劇《便衣警察》主題曲的作品，是劉歡早期奠定歌壇地位的代表之作。他的嗓音渾厚而極具貫穿力，將人民警察胸懷大志、無私奉獻的情操演繹得淋漓盡致。歌曲旋律激昂卻不失柔情，歌詞「幾度風雨幾度春秋，風霜雪雨搏激流」更成為一個時代的集體記憶。每當這熟悉的旋律響起，總能讓人回想起改革開放初期那種蓬勃向上、無所畏懼的社會風貌。

        歌詞同時勵志年輕人應像人民警察般奮發向上，為自己的事業打拼。俗語有說「世上無難事，只怕有心人」。一個人有了壯志不用感到哀愁，所有事情都有解決的一日。

二、《彎彎的月亮》

        與《少年壯志不言愁》的剛毅不同，《彎彎的月亮》展現了劉歡細膩深情、柔腸百轉的一面。這首由李海鷹創作的經典流行歌曲，是電視藝術片《大地情語》的插曲，該曲後收錄於劉歡在一九九二年八月二十八日發行的個人專輯《蒙古小夜曲》中。經由他高亢而溫潤的嗓音詮釋，多了一份大氣與遼闊。那輪「彎彎的月亮」勾起了無數遊子的鄉愁，月光下的鄉村夜景與現代化都市的對比，在劉歡層次分明的演繹中，化作了一曲直擊人心的心靈輓歌。

三、《九曲黃河一壺酒》

        這首歌是一九九三年十二集電視連續劇《中國出了個毛澤東》的片頭主題曲。它充分體現了劉歡身為北方音樂人的粗獷與豪邁。黃河的磅礴氣勢與烈酒的火熱交織在一起，透過他那寬廣的音域和極具爆發力的聲線完美地展現出來。聽這首歌，彷彿能看到黃土高原上的滾滾波濤與黃沙漫天。劉歡用他獨特的生命力，將中華民族骨子裡的韌性與豪情唱得酣暢淋漓，令人熱血沸騰。

四、《好漢歌》

        作為一九九七年經典長篇電視連續劇《水滸傳》的主題曲，《好漢歌》可謂家喻戶曉、傳唱大江南北。劉歡將這首粗獷豪放的民歌改編並演唱得入木三分。「說走咱就走，你有我有全都有哇」，這句歌詞簡單直接，卻帶著一種無所畏懼的江湖義氣。劉歡用他那高亢嘹亮、毫無保留的唱腔，將梁山好漢的俠肝義膽與粗獷性格展現得淋漓盡致，這也是他音樂生涯中最為巔峰的國民級作品之一。

五、《得民心者得天下》

        這是一九九八年著名歷史電視劇《雍正王朝》的主題曲。這首歌曲延續了他一貫的大格局風格，旋律厚重，歌詞寓意深遠。劉歡以其極具權威感與磁性的嗓音，將歷史的滄桑感與民本思想完美結合。整首歌曲沒有過多的炫技，僅憑氣場與真摯的情感，就足以讓聽眾感受到歷史長河的滾滾洪流與民心所向的份量。

        此外，他還主唱過一些大型運動會主題曲。例如他演唱一九九０年北京亞運會的相關宣傳曲《亞洲雄風》，以及二００八年北京奧運會官方主題曲《我和你》。這些作品同樣相當出眾，讓人感受到中國主辦大型國際運動會時的振奮與自豪。

傳奇一生與精神永存

        劉歡在中國樂壇的地位超然，堪稱殿堂級人物。令人難以置信的是，他未曾接受過正規的音樂學院聲樂訓練，完全憑藉著與生俱來的天賦與對音樂的狂熱。一九八五年，他在北京高校學生參加的英法歌唱比賽中脫穎而出，從此正式踏上音樂道路，成為中國改革開放後流行音樂發展的標誌性人物。他以寬廣的音域、渾厚的嗓音和多元的音樂創作能力著稱，創作並演繹了無數膾炙人口的經典，影響了整整幾代華語聽眾。

        雖然他已悄然遠去，去到了那個沒有煩惱、也沒有病痛的極樂淨土，可是他那些激昂動人的歌唱作品，以及他勇於在逆境中求存的堅韌精神，將永遠活在每一個喜歡他的歌迷心中。

尋找失落的地平線： 重溫雲海與Rosa的《雲海遊記》

    在香港的非主流文化與神秘學界中，陳雲海（雲海）這個名字可謂無人不曉。作為一位資深的獨立研究者，他對歷史、靈異、外星人及神祕學的涉獵之廣令人驚嘆。然而，除了那些令人心跳加速的UFO探索與都市傳說外，老聽眾心中始終有一塊最柔軟、最令人回味無窮的角落，屬於那一檔充滿人文氣息與世界奇觀的聲音旅程——《雲海遊記》。

        回望這檔經典節目，由2006年12月至2007年3月期間，在香港商業電台雷霆881（商業一台）隆重播出的《雲海遊記》，不知不覺間，陪伴無數香港人度過了一個又一個寂靜深夜。節目雖短，前後僅播出了十四集，但它在聽眾心中留下的烙印卻極為深刻。每一次回放，那種透過聲音傳遞而來的世界質感，依然歷久彌新，百聽不厭。

獨一無二的靈魂碰撞：雲海與Rosa的黃金組合

        這套電台節目之所以能夠成為無數人心目中的神作，首先絕對歸功於兩位主持人的深厚功力與獨特默契。

        雲海從小就對古靈精怪的事物充滿好奇，這種對未知世界強烈的好奇心，引領他踏上了周遊列國的漫長道路。多年來，他走遍了中國的多個省份以及全球過百個國家。這種豐富的實踐經驗，絕非一般走馬看花的觀光客所能比擬。他既有過無數次孤身一人背起行囊的獨行俠冒險，也有過與親友結伴同行的團隊經驗。更難能可貴的是，他從不吝嗇將這些在旅途中所見所聞、所思所感，毫無保留地在電台節目中與大眾分享。

        而他的黃金拍檔——節目另一位靈魂人物 Rosa，同樣是一位旅行經驗極為豐富的奇女子。Rosa 不僅熱衷於探索世界，更對充滿挑戰的冒險旅行情有獨鍾。例如，她曾大膽前往當時雲海尚未踏足、且以綁架事件聞名於世的中東國家——也門。正因兩人都有著對世界無畏的探索精神，當他們在錄音室內聚首時，便一拍即合，擦出了無數燦爛的火花。他們的對話流暢自然，沒有半點刻意的造作，有的只是真誠的分享與靈魂的碰撞。

異國風情的交響樂：別具匠心的音樂選段

        除了主持人間精彩的對答，《雲海遊記》在音樂和音效的運用上也堪稱一絕，展現了製作團隊極高的審美與心思。

        節目中所播放的背景音樂與插曲，絕大部分是雲海在世界各地旅行時，親自搜羅回來當地的特色唱片。聽眾在收聽節目的同時，耳朵也彷彿跟隨著他們的足跡，穿梭於不同的文化與國度之中。例如，節目中出現過來自孟加拉、拉脫維亞、伊朗等地出版的珍貴唱片，這些異國音符為節目營造出濃厚的在地氛圍。

在具體的配樂細節上，製作組同樣別出心裁：

         * 過場插曲： 選用了 Christian Toucas 的《Forro n1》，輕快而帶有異國情調的旋律，完美銜接了不同段落。

 

        * 日本專題： 背景音樂採用了日本著名組合吉田兄弟的《鼓動》，三味線激昂而沉穩的撥弦，瞬間勾勒出東瀛大地的文化張力。

         * 俄羅斯專題： 選用了《Theme form tp kill a dead man》，為冰冷而神祕的斯拉夫國度添上一層深邃的懸疑色彩。

        這些音樂並非隨意的背景襯托，而是與主持人的講述內容緊密相融，讓聽眾在視覺缺席的情況下，僅憑聽覺便能感受到濃烈的異國氣息。

驚心動魄的冒險與溫潤的人文風景

        在內容編排上，《雲海遊記》最引人入勝之處，在於它完美平衡了「驚險刺激的歷險」與「細膩溫潤的人文觀察」。

1. 驚心動魄的邊境與荒野歷險

        節目中分享了許多旁人難以想像的危險經歷。例如，雲海曾嘗試在局勢動盪的邊境，親身冒險嘗試由巴基斯坦入境阿富汗，那種一線之差的緊張感，透過電波傳來讓人捏一把冷汗。又如他在非洲毛里求斯旅行時，由於過度信任旅遊書上的資訊，結果陰差陽錯地誤入危機四伏的山澗瀑布，險象環生。此外，節目中亦曾提及他舅父在二十世紀八十年代前往蘇聯的冒險之旅，在那個特殊的歷史時空下，冷戰的陰影與異國的陌生交織，情節實在讓人心驚肉跳。

2. 意料之外的溫情與文化碰撞

        除了驚險，旅途中更多的是意料之外的趣味與感動。雲海在伊朗旅行時，曾無意間闖入當地人的婚禮現場，不僅沒有遭到排斥，反而熱情地受邀一同跳舞。直到兩年後他翻閱相關文章時，才真正明白當時那場婚禮背後的文化意義。

        在奧地利，他從當地人口中聽聞了一段趣味八卦：某位香港知名女藝人在參觀時，竟然大喇喇地坐上拿破崙的古董床，結果造成了損壞，令人哭笑不得。在西班牙旅遊時，他雖然隨身攜帶西班牙語詞典，卻依然在餐廳點菜時連連碰壁，充分展現了自助旅行中常常遇到的語言窘境與幽默感。

3. 嚴肅沉重的歷史省思

        除了獵奇與趣事，節目更不乏令人深思的嚴肅歷史與異域文化剖析。例如在「貴賓卡車」的環節中，嘉賓阿仙奴分享了非洲殘酷的滅族慘劇；節目亦深入探討了當年偷渡美國加州的中國大陸華人所經歷的重重悲劇故事。這些內容沒有過多的說教，卻以平實的敘述直擊人心，令人心酸，也擴闊了聽眾對這個世界的宏觀認知。

遺憾中的微光：集數雖短，經典長存

        如果說這檔節目有什麼讓人感到美中不足的地方，那便是計劃推出的集數實在太少。

        整套《雲海遊記》僅僅製作了十四集，導致許多幅員遼闊、歷史深厚的國家，其內容只能被濃縮並輕輕帶過。例如日本和美國這兩個擁有極豐富旅遊與文化資源的國家，在節目中都僅作了輕描淡寫的提及，其實單憑這兩國的獨特文化，絕對足夠支撐完整的一集甚至多集內容。這或許是出於當時電台節目的整體計劃、預算以及商業考量所限，令集數受限，實在是無可奈何的事情。

        然而，不幸中的大幸是，互聯網的發展拯救了這些珍貴的聲音資產。現今聽眾依然能夠透過網絡重溫當年的廣播內容，讓這檔經典節目得以跨越時間的洪流，陪伴新舊粉絲無時無刻再次踏上這場心靈的雲海之旅。

結語：期盼雲海與Rosa的再度合體

        雖然隨著時代變遷，雲海已經沒有再在大氣電波中主持常態電台節目，近年偶爾在 YouTube 或透過其他網紅直播與大家見面，但坦白說，那種隨性聊天的直播形式，始終無法完全取代當年電台《雲海遊記》那種精心製作、資料豐富且雙主持默契十足的精緻質感。

        歲月如梭，轉眼間《雲海遊記》首播至今已迎來二十週年。作為忠實聽眾，心中總期盼著在不久的將來，雲海能夠再度與老拍檔 Rosa 攜手合作，以新世代的網台形式或是 Podcast 節目，重新製作一輯嶄新的《雲海遊記》。讓廣大粉絲能夠再次大飽耳福，在他們的聲音引導下，吸取更多深刻的旅行體驗與人生智慧。

        不知在各位讀者心中，當年《雲海遊記》裏哪一個國家的故事最讓您印象深刻呢？