近日,筆者一連觀看了兩部風格迥異卻同樣精彩的舞台劇——由戲劇農莊於九月十二日晚在澳門文化中心黑盒劇場演出的《扮公室·搞大戲》(編劇黃穎駿等,導演趙啟業),以及由創志戲劇社於九月十三日晚在同一場地演出的多媒體舞台劇場《茨林圍》(導演鍾志業,資深演員徐廣林等)。
在短短一個月內觀賞兩場高水準的本地原創劇場作品,可算是劇場愛好者的一場饕餮盛宴。細細品味,兩部劇作同屬粤港澳大灣區戲劇交流計劃,或非遺等資助為契機。切入點不同,卻有著異曲同工之妙,將目光緊鎖定於嶺南文化的保育之上。其中,《扮公室·搞大戲》專注於粵劇藝術的薪火相傳;而《茨林圍》則聚焦於澳門本土嶺南古村落的歷史文物及非遺保育,以及那份漸漸被高樓大廈掩蓋的街坊人情味。然而,放眼當下,時代變遷急速,粵語方言與傳統文化在現代化洪流中漸趨式微;城市化急速發展,諸如茨林圍這類的傳統城中村也面臨湮沒的危機。如何在急功近利的現代浪潮中更好地守護本土根脈,成為擺在我們面前一個刻不容緩且值得深思的時代命題。
平心而論,兩劇演員的精湛演技各具亮點,為舞台注入了無限生機。在《扮公室·搞大戲》中,一眾年輕演員展現了驚人的爆發力,其中男主角何錦輝(飾演梓軒)與女主角劉婉薇更在劇中聯袂獻唱了經典粵劇選段《帝女花》;劇中亦深刻演繹了傳統與創新碰撞下的父女矛盾(其中飾演父親的資深演員為鄧華超,當晚也高唱一曲)。據劇後主創分享環節,這群年輕人此前大多並非戲曲專業,僅憑短短幾個月的高強度培訓,就能在舞台上有板有眼地唱出如此動人的水準,實屬難得,讓人看到傳統藝術後繼有人。而在《茨林圍》的演出中,由香港資深演員徐廣林(以影像跨時空出演爺爺一角)以及一眾實力派演員如尹倩儀、雷安妮、李鈺睎等傾力演繹,台詞鏗鏘有力、情感收放自如,尤其是老一輩演員舉手投足間流露出的雄亮爆發力與歲月沉澱感,瞬間將觀眾拉回那段充滿人情味的圍里歲月。
「文化如水,潤物無聲;唇亡則齒寒,根斷則樹枯。」
綜觀而言,嶺南文化的傳承絕不應該僅僅局限於粵劇這單一門類,或流於形式化的口號。我們必須好好運用粵港澳大灣區的地域優勢,在堅守傳統精髓的同時大膽注入現代創新元素,讓古老厚重的嶺南風俗與民間藝術在當代社會繼續發光發熱,重新融入現代人的精神生活之中。
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